스토리 구성 방법과 체크포인트

https://shincomi.shogakukan.co.jp/training/016.html

まんが家養成講座[ストーリーの構成方法とチェックポイント]｜小学館 新人コミック大賞

소학관 만화가 양성 강좌 [스토리 편] 08
스토리 구성 방법과 체크포인트

프로 작가가 사용하는 스토리 구성 방법

스토리 구성은 그림 콘티 이전 단계입니다.

주간 연재와 달리 신인 만화 대상에 응모할 때는 시간이 충분하므로, 그림 콘티를 그리기 전에 스토리를 제대로 구성합니다.

특히 32페이지 분량의 단편은 세세한 구성 없이 콘티를 그리면, 페이지 수가 부족하거나 페이지 배분의 밸런스가 나빠지기 쉽습니다.

그림 콘티 작성 전에 최종적인 스토리 구성 방법은 작가에 따라서 다양한데, 대표적인 방법 세 가지를 소개합니다.

---

[1] 포스트잇과 노트를 사용하는 방법

 

생각했던 에피소드를 포스트잇에 한 장씩 써서 페이지 표시를 한 노트에 붙입니다.

 

실제로 만화를 읽는 것처럼 페이지마다 구성을 확인할 수 있고, 간단하게 에피소드를 교체하거나 재구성할 수 있는 효율적인 방법입니다(포스트잇을 떼서 다른 페이지에 붙이거나 새로운 포스트잇을 추가로 붙이는...).

컷 분할을 미리 살펴볼 수 있어서 그림 콘티 작업이 수월해집니다.

포스트잇에 간단한 그림과 대사를 그려 넣고, 그대로 그림 콘티로 사용하는 작가가 있을 정도입니다.

---

[2] 한 장의 종이를 사용하는 방법

지금까지 많은 작가들이 사용한 방법입니다.

아래의 그림처럼 B4 정도 크기의 종이 한 장에 전체 페이지의 칸을 그려 넣고 사용합니다.

 

 

각 페이지의 칸은 엄청 작지만, 에피소드를 채워 넣습니다.

간단한 그림을 그리기도 하고, 대사 또는 의성어와 의태어를 넣는 작가도 있습니다.

1장으로 전체 페이지의 흐름을 확인할 수 있어 전체의 밸런스를 파악하기 쉽다는 점과 칸을 그린 종이를 복사해 두면 편하다는 점에서 인기가 있습니다.

다만 에피소드를 교체하거나 재구성할 때는 조금 번거롭습니다.

---

[3] 문장으로 쓰는 방법

약간 특이하지만 머릿속에서 정리한 구성을 문장으로 써보는 방법입니다. 각 페이지는 숫자로 표기해 구분합니다.

 

 

컴퓨터를 사용하면 에피소드의 순서를 바꿔보거나 재구성하기 쉽다.

컷을 나눴을 때의 이미지를 떠올리기 어렵지만, 익숙해지면 편리한 방법입니다.

이것을 그림 콘티에 할당한 다음에 바로 밑그림에 들어가는 작가도 있습니다.

---

자신에게 맞는 방법을 선택하자

우선 3가지 방법을 소개했는데, 여러분의 마음에 드는 방법이 혹시 있었습니까?

꼭 이 방법으로 해야만 한다는 뜻은 아닙니다. 소개한 방법 이외에도 다양하게 있을 수 있습니다.

핵심은 다음 단계인 '그림 콘티'를 만들기 쉬운 방법이면, 어떤 형태이든 상관없다는 것입니다.

그림 콘티는 만화의 최종 설계도입니다.

대강의 컷 분할, 대사, 구도 등이 들어가지만, 스토리 구성은 그전에 마무리 지어야 합니다. 따라서 자신에게 가장 맞고 편리한 방법을 찾아봅시다.

 

---

마지막에 스토리 구성을 확인하자

스토리를 만들 때 주의할 점을 소개합니다. 신인 만화 대상 응모 원고를 살펴보면 흔하게 볼 수 있는 사항을 기준으로 초보자인 여러분이 빠뜨리기 쉬운 포인트를 짚어보겠습니다. 여러분이 생각한 스토리는 이런 함정에 빠져있는 것은 아닌지 살펴보셨으면 합니다.

 

●지금의 그림 실력으로 제대로 표현할 수 있는 테마, 스토리인가?

응모 원고 중에서도 많은 예입니다.

메카닉 연출의 SF나 판타지 등을 만화로 그릴 때는 설득력을 얻기 위한 작화력은 필수입니다.

애초에 SF, 판타지 계열은 프로조차 작화에 고생하는 장르입니다.

또한 동물이나 자연 등을 테마로 한 작품도 상당한 높은 실력이 요구됩니다.

처음에는 자신의 그림 실력에 적합한 테마와 스토리를 선택하는 편이 좋습니다.

 

●전개는 합리적인가?

왜 그렇게 되었나, 왜 그렇게 되는 것인가?

등장인물의 언행과 스토리의 전개에는 제대로 된 배경이 필요합니다.

그냥 재밌으니까, 독자가 놀라겠지 정도로는 설득력 없는 만화가 되어버립니다.

예를 들어 주인공이 싸움에 패배한 뒤, 나중에 더 강해져서 부활하는 전개라고 했을 때, 왜 주인공은 부활했는가, 애 더 강해졌는가? 를 제대로 설명해야 합니다.

 

●등장하는 캐릭터가 너무 많지 않은지?

합리주의의 연장선에 있는 내용입니다.

처음에는 주인공, 히로이, 서브 캐릭터 몇 명으로 시작했는데, 도중에 주인공과 얽힌 스승이 필요해서, 주인공을 돕는 수수께끼의 남자가 필요해서 같은 이유로 점차 캐릭터가 많아지기도 합니다.

혹시 갑자기 나타나 적당히 좋은 일을 하고 사라지는 그런 캐릭터는 없습니까?

제한된 분량에서 등장인물이 많아지면, 그만큼 다른 캐릭터가 약해지게 됩니다.

처음에 캐릭터를 그릴 때에 배역과 인간관계를 잘 정리합시다.

 

●테마는 명확한가?

이 만화는 학원 연애 만화입니다, 이 만화는 여름 합숙을 하는 학생들의 우정이 포인트입니다 등등.

지금 그리려고 하는 여러분의 만화를 알기 쉽게 설명할 수 있습니까?

테마가 명확한 만화라면 독자들도(또는 심사위원) 쉽게 이해할 수 있는 만화입니다.

꾸역꾸역 읽은 뒤에 '결국 이건 어떤 만화지' 하고 의문이 생기는 작품이 무척 많습니다.

 

●완급은 있는지? 단조롭지는 않은지?

스토리의 흐름이 한 가닥이 밋밋한 전개만큼 지루한 것이 없습니다.

독자는 다음 전개를 예상하면서 읽어나가므로, 독자의 예상을 때로는 비껴나가면서, 어, 하는 부분도 필요합니다.

캐릭터의 감정과 처한 상황으로 강약을 조절해 지겹지 않게 해야 합니다.

자신이 첫 번째 독자가 되었다는 마음으로 전체를 관찰합시다.

---

어떠셨습니까? 여러분이 구상한 스토리는?

물론 주의점을 잘 지켰다고 무조건 재미있는 만화가 되는 것은 아닙니다.

이것은 어디까지나 최저한의 기준 같은 것입니다.

수상에 합당한 만화를 만들려면, +알파의 재미, 신선함과 개성이 필요합니다.

 

샘플 만화 작성 ©十神 真