그림 실력이 좋아지는 효율적인 연습 방법과 실력 향상의 포인트

프로가 가르쳐준다! 그림 실력이
좋아지는 효율적인 연습 방법과
실력 향상의 포인트

그림을 잘 그리고 싶지만 효율적인 연습 방법, 실력 향상의 노하우를 알고 싶다! 하는 분들을 위해 프로 일러스트레이터에게 직접 물어보았습니다. 실력이 몇 배나 빨라지는 5가지 포인트가 담긴 연습 방법으로 라이벌과 차이를 벌리세요!

처음 뵙겠습니다. 프리랜서 일러스트레이터로 활동하며, 일러스트레이터 생존 전략이라는 사이트를 운영하고 있는 카스다라고 합니다.
제 경험상 그림, 일러스트는 그릴수록 실력이 좋아집니다. 하지만 이왕이면 효율적으로 실력을 키우고 싶다고 생각하신 적은 없으십니까?

포인트를 알고 연습하면 무작정 손을 움직이는 것보다 훨씬 빨리 실력이 좋아집니다! 라이벌과 차이를 벌리고 더 잘 그릴 수 있게 되도록, 지금부터 소개하는 5가지 포인트를 의식하면서 연습해 보세요.

효율적으로 그림 실력을 키울 수 있는 연습은 【모작】

우선 추천하고 싶은 연습 방법은 모작입니다.
내가 좋아하는 일러스트레이터와 만화가의 그림을 보고 그려보세요! 그것이 이상적인 그림을 그릴 수 있게 되는 지름길입니다.

모작을 하면서 5가지 포인트를 의식하면 실력 향상의 속도가 비약적으로 높아집니다. 그러면 각 포인트를 상세히 설명하겠습니다.

【의식해야 할 포인트①】 형태를 본다

그림을 모작하는 거니까 형태를 보는 것은 당연하지! 하고 생각할지도 모르지만, '대충 보고 모작'을 반복해도 효과는 거의 기대할 수 없습니다. 모작이라고 해도 다 그리고 보면, 원본 그림과 전혀 달랐던 경험이 있을 겁니다. 원인은 그림의 실루엣을 제대로 파악하지 못했기 때문입니다.

일부분이 아니라 전체의 느낌을 잡는다

전체의 느낌을 잡고 그린다.

세부 묘사는 마지막에. 우선은 전체적인 느낌을 잡는다.

예를 들면 만화 컷을 모작할 때, 보통 메인인 캐릭터부터 그리기 시작합니다. 하지만 처음에 의식적으로 컷의 전체를 관찰하세요.
한 장의 그림 속에 있는 밸런스를 보는 것입니다.

그림은 세부부터 묘사하지 않고 아웃라인(전체상)부터 그리는 것입니다.
모작을 하더라도 이 점을 의식하세요.

네가티브와 포지티브로 형태를 잡는다

그림과 일러스트에서 캐릭터의 형태를 잡을 때는 캐릭터보다는 캐릭터의 형태를 형성하는 선을 기준으로 네거티브와 포지티브로 구분할 수 있습니다.

어떻게 하면 선 안쪽이 아니라 바깥쪽부터 형태를 볼 수 있게 되고, 밸런스를 더 쉽게 파악할 수 있게 됩니다.

예를 들어 안경을 모작한다면...

안경의 형태를 잡는 것은 물론이고,

안경 주위의 형태(안경을 구성하는 형태)도 파악하면 밸런스를 쉽게 잡을 수 있다.

'캐릭터를 그린다'기보다는 '캐릭터를 포함한 한 장의 그림을 그린다'는 점을 의식하고, 모작하는 대상의 네거티브와 포지티브부터 다양한 각도로 형태를 보자. 모작을 할 때 꼭 활용해 보세요.

기존의 시점과 다르므로 상당히 피곤할 거라고 생각하지만, 원본과 여러분이 그린 그림의 차이를 잘 파악할 수 있게 됩니다.

【의식해야 할 포인트②】선을 본다

이것은 특히 만화처럼 선이 또렷한 그림을 모작하거나 연습할 때 중요한 포인트입니다. 프로는 아무런 의미도 없이 선의 강약을 조절하는 것이 아닙니다.

 

가는 선
두꺼운 선
말랑말랑한 선
기세가 느껴지는 선

 

이런 선의 종류를 의식적으로 보고 연구해 보세요.
부드러운 것을 그릴 때는 부드러운 터치로, 단단한 것을 그릴 때는 단단한 터치로 그렸을 겁니다. 그저 눈으로만 봐서는 얻기 힘든 정보입니다.
프로의 그림을 잘 보고 선을 긋는 법까지도 따라해 보세요.

【의식해야 할 포인트③】 질감 표현을 본다

일러스트와 만화처럼 데포르메를 적용한 그림이라도 한눈에 질감을 표현할 수 있습니다. 지금 모작하는 부분의 재질은 무엇인지 의식하면서 그려보세요.

특히 만화는 간략하게 질감이 느껴지는 표현 방법을 배우는 데 최적입니다. 흰색과 검은색만으로 질감을 표현한다는 점은 데생에 가까울지도 모릅니다.
만화 그림부터 연구를 시작하는 편이 접근하기 쉬워서 추천하는 방법입니다!

실물과 비교해 본다

만화 그림으로 강철의 질감 표현한 것을 살펴보겠습니다. 이런 표현이 많을 거라고 생각합니다.

간략하게 표현된 질감을 관찰한 뒤에, 실물과 비교해 보세요. 왜 이런 그림으로 표현하는지 이해가 깊어질 것입니다.

하이라이트/반사광

질감의 표현 방법을 늘려두면, 여러분이 그린 그림의 완성도과 한층 높아집니다.

【의식해야 할 포인트④】 중심을 본다

인물을 그려도 리얼리티가 느껴지지 않아서 고민 분은 캐릭터의 중심을 잘 보고 그리면 좋습니다.

그냥 서 있는 그림이라도 중심이 오른발에 쏠렸는지, 왼발에 쏠렸는지 주의하면서 관찰하세요. 실제로 직접 포즈를 잡아보면, 중심이 어디에 있는지 이해할 수 있게 됩니다.

움직임이 있는 그림은 불안정

중심을 의직하고 보면 움직임이 있는 그림일수록 불안정하다(같은 포즈를 유지할 수 없다)는 것을 알 수 있습니다.

금방 움직일 듯한 그림이라는 것은 '어디에 중심이 있는지' 알면 다이내믹한 그림의 힌트가 될 것입니다.

【의식해야 할 포인트⑤】 그린 그림은 적극적으로 공개한다

나는 아직 서툴러서 그림을 다른 사람에게 보여주기가 부끄러울지도 모릅니다. 하지만 효율적으로 실력을 키우려면 "그림을 남에게 보여주는 것'은 상당히 중요한 포인트입니다.

왜냐하면 남에게 보여주는 것을 전제로 그리는 그림은 완성도를 추구할 수 있기 때문입니다. 공개할 예정이 없는 그림은 아무래도 손을 놓기 쉽습니다.

'뭐, 이정도면 충분하겠지', '지겨우니 이 정도에서 그만 두자' 하고 적당한 선에서 그만둬 버린 경험은 없으십니까? 절대로 남에게 보여줘야 한다고 의식하면 최대한 그리려고 노력하는 법입니다.
이런 반복이야 말로 그림 실력 향상에 빼놓을 것 없습니다.

SNS를 활용한다

주변에 그림을 봐줄 사람이 없으면 SNS를 활용하세요. Twitter나 Instagram에 그림을 올리면, 결국 다른 사람의 눈에 들어가게 됩니다. 처음에는 올린 그림에 대한 반응이 거의 없을 것입니다. 그것이 여러분의 그림에 대한 세상의 평가입니다. 좌절하지 말고 계속 올리면 조금씩 '좋아요'와 댓글을 받을 수 있습니다.

 

이런 상태로 올리면(누가 보면) 못 그렸다고 생각하겠지, 하는 압박을 느끼면서 그리다 보면 계속 성장할 수 있습니다!

간혹 악플이 달릴지도 모르지만, 그냥 흘려보내세요.

그리면서 머리를 풀가동하는 것이 실력 향샹의 지름길

효율적으로 그림 실력을 키우기 위해 의식해야 할 포인트를 소개했습니다.

 

・형태를 본다

・선을 본다

・질감 표현을 본다

・중심을 본다

 

모작은 이상의 4가지를 의식하면서 시도해 보세요.

지금 무엇을 그리고 있는지, 왜 이런 표현인 것인지 머릿속으로 열심히 생각하면 빠르게 실력이 늘 것입니다.

 

그리고 그린 그림을 적극적으로 공개한다.

 

그림은 연습이라고 해도 반드시 완성할 것. 그리고 남들에게 보여줄 것. 이것을 의식하면 성장 속도가 빨라집니다.
여러분의 효율적인 레벨업이 가능하도록 꼭 시험해 보세요.

 

구성, 일러스트, 해설 : 카즈다 타츠야(일러스트레이터, 애니메이터, 만화가)

11년간 회사에서 근무하다가 2018년 5월에 독립. 기획에서 콘텐츠 제작까지 만능인 프리랜서 크리에이터. 멋있는 일러스트레이션과 WEB 애니메이션 CM 등도 제작.

일러스트레이터, 크리에이터 대상 WEB미디어 '일러스트레이터 생존 전력'의 편집장.

| 포트폴리오 사이트 粕田屋：https://kasudaya.com/

粕田屋 | ターゲットに刺さるコンテンツ制作 – WEBアニメCM・イラスト・漫画制作

| 일러스트레이터 생존 전략：https://ksd-illust.com/

イラストレーター生存戦略

| 원문 링크 : www.clipstudio.net/oekaki/archives/152967

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